这是一组关于练耳与视唱的练习记录。

　　需要特别说明的是：
　　在音频里我有时会自称“老师”，但实际上我们并不是师生关系。我们只是两个热爱音乐、一起练习、一起摸索、一起进步的人。

　　你是我的老师，我也是你的老师。

　　我没有音乐学院背景，也没有系统的科班训练，很多方法都是在不断练习中慢慢体会出来的。正因为如此，这些经验反而非常适合和同样在练耳路上摸索的人分享。

　　这套练习里，最核心的方法只有一句话：

　　节奏不要慌，用三角形去“看见”拍子。

夜间模式与国际化

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　　下图展示了网站在不同模式下的显示效果：

谱例（仅白天模式可见）谱例（仅夜间模式可见）

谱例与练习记录


        

        


谱例11（昼间模式）谱例11（夜间模式）


        

            

        

        


谱例12（昼间模式）谱例12（夜间模式）


        

            

        

        


谱例13（昼间模式）谱例13（夜间模式）


        

            

        

        


谱例14（昼间模式）谱例14（夜间模式）


        

            

        

        


谱例15（昼间模式）谱例15（夜间模式）


        

            

        

        


谱例26（昼间模式）谱例26（夜间模式）


        

            

        

        


谱例27（昼间模式）谱例27（夜间模式）


        

            

        

        


谱例28（昼间模式）谱例28（夜间模式）


        

            

        

        


谱例29（昼间模式）谱例29（夜间模式）


        

            

        

        


谱例30（昼间模式）谱例30（夜间模式）


谱例 11 总结
　　难点在于切分节奏与附点节奏。


　　关键不是快，而是：


    

  • 先慢练
    • 

  • 打节拍器
    • 

  • 找强弱规律（4/3拍：强弱弱）
    • 

  • 在心里画三角形
    • 



　　每一个音，对应三角形的一条边。


　　当你唱到音头的瞬间，正是你开始画边的时候。


　　尤其第三小节“法拉哆咪”，如果直接唱，很容易节奏混乱。
　　解决办法是：




　　先在心里加上“啊”“哦”的过渡，把节奏拆开练熟，再连起来。




　　本质：把节奏拆开，视觉化。




谱例 12 总结
　　重点不在节奏，而在唱歌的状态。


    

  • 不要扯着嗓子
    • 

  • 腹式呼吸
    • 

  • 内心保持微笑
    • 



　　唱大调时，要有阳光感。
　　如果是小调，要优雅的忧伤。


　　音乐不是用力唱出来的，是心态流露出来的。




谱例 13 总结
　　第二小节是核心难点。


　　解决办法依然是：




把一个小节拆成“6个拍子”去数
每6拍画完一个三角形




　　当你唱到某个音时，你心里知道：这个三角形该画完了。


　　节奏立刻就稳了。




谱例 14 总结
　　没有难度，快速通过。


　　提醒：嗓子状态不好时，不要硬唱。




谱例 15 总结
　　4/4拍并不难，真正的难点是：




休止符（空拍）




　　练习时一定要把“空”唱出来。
　　考试时可以不唱，但平时必须唱。


　　否则节奏感永远不扎实。




谱例 26 总结
　　难度不大，属于过渡练习。




谱例 27 总结
　　难点在第5、第7小节。


　　方法依然一致：


    

  • 对应三角形三条边
    • 

  • 慢唱
    • 

  • 开节拍器
    • 

  • 不模仿别人情感，唱出自己内心的感觉
    • 



　　音乐不是学别人的，是表达自己的。




谱例 28 总结
　　典型的“视觉陷阱谱”。


　　难点：


    

  • 升降号
    • 

  • 第8小节突然出现的16分音符
    • 



　　这类谱的关键不是唱，而是：




　　第一眼先观察：哪里最容易出错？




　　提前预判，比临时反应重要得多。




谱例 29 总结
　　再次验证一个真理：




　　不画三角形，不打节拍器，必迷路。




　　尤其是4/3拍、6/8拍这类拍号，如果没有节奏可视化，旋律很容易唱乱。




谱例 30（6/8拍）总结
　　核心认知：




　　6/8拍是以八分音符为一拍，每小节6拍。




　　所以三角形的每一条边，就是一个八分音符。


　　一小节画6条边。


　　很多人节奏乱，是因为：


　　从八分音符，突然唱成了四分音符的感觉。


　　节奏感混乱，都是“单位拍子”搞错了。




总结：这套练耳真正练的是什么？
　　不是音高。


　　不是速度。


　　而是三件事：


①节奏可视化——画三角形
　　把抽象的节拍，变成可以“看见”的形状。


②心不慌——慢练
　　越慌越错，越慢越稳。


③先观察谱子，再开口
　　看到陷阱，提前预判。




最重要的一点
　　这不是一堂“老师教学生”的课。


　　这是两个音乐爱好者在练耳路上的互相陪伴。


　　我在讲的同时，也在学习。
　　你在听的同时，也在提醒我。


　　我们只是用声音，把彼此的练习过程记录了下来。


　　如果这些经验，能让正在练耳的人少走一点弯路，那就很好了。


　　音乐这条路，没有谁是绝对的老师。


　　我们只是一起，在节奏里慢慢变稳的人。